Agustina Trovato
Agustina
Trovato
Agustina Trovato
Agustina Trovato
“Veo y uso la inteligencia artificial como una herramienta más dentro del proceso creativo y de producción pero no como resultado final”
“Veo y uso la inteligencia artificial como una herramienta más dentro del proceso creativo y de producción pero no como resultado final”
17-marzo-2026
por Violeta Fernandez Rozas
Para quienes no conocen tu trabajo, ¿cómo lo definirías? ¿Qué lugar ocupás y cuál pensás que es tu diferencial?
Soy Agustina Trovato, soy diseñadora gráfica y directora creativa. Tengo mi estudio que se llama Agua, que es mi marca personal. Más que un estudio, para mí es un espacio donde puedo crear, crear de diferentes formas, lo que implica crear, ¿no? Pensar, compartir, desarrollar un montón de proyectos junto con un montón de otros talentos, colegas y diferentes tipos de clientes variados con los que comparto la misma esencia.
Hay algo en la forma de trabajar y la forma de pensar que es lo que une a toda la gente con la que trabajo. No tengo una técnica específica, pero me gusta hacer de todo y soy bastante expeditiva con las técnicas, entonces como me gusta pintar y me gusta lo plástico, intento llevar todos mis trabajos en lo que es la forma final que tenga como ese craft y esa plasticidad.
Para quienes no conocen tu trabajo, ¿cómo lo definirías? ¿Qué lugar ocupás y cuál pensás que es tu diferencial?
Soy Agustina Trovato, soy diseñadora gráfica y directora creativa. Tengo mi estudio que se llama Agua, que es mi marca personal. Más que un estudio, para mí es un espacio donde puedo crear, crear de diferentes formas, lo que implica crear, ¿no? Pensar, compartir, desarrollar un montón de proyectos junto con un montón de otros talentos, colegas y diferentes tipos de clientes variados con los que comparto la misma esencia.
Hay algo en la forma de trabajar y la forma de pensar que es lo que une a toda la gente con la que trabajo. No tengo una técnica específica, pero me gusta hacer de todo y soy bastante expeditiva con las técnicas, entonces como me gusta pintar y me gusta lo plástico, intento llevar todos mis trabajos en lo que es la forma final que tenga como ese craft y esa plasticidad.
Para quienes no conocen tu trabajo, ¿cómo lo definirías? ¿Qué lugar ocupás y cuál pensás que es tu diferencial?
Soy Agustina Trovato, soy diseñadora gráfica y directora creativa. Tengo mi estudio que se llama Agua, que es mi marca personal. Más que un estudio, para mí es un espacio donde puedo crear, crear de diferentes formas, lo que implica crear, ¿no? Pensar, compartir, desarrollar un montón de proyectos junto con un montón de otros talentos, colegas y diferentes tipos de clientes variados con los que comparto la misma esencia.
Hay algo en la forma de trabajar y la forma de pensar que es lo que une a toda la gente con la que trabajo. No tengo una técnica específica, pero me gusta hacer de todo y soy bastante expeditiva con las técnicas, entonces como me gusta pintar y me gusta lo plástico, intento llevar todos mis trabajos en lo que es la forma final que tenga como ese craft y esa plasticidad.
La creatividad… ¿qué es para vos?
Me encanta esa pregunta. Siento que es muy común entre nosotros (los diseñadores), pero creo que no hay algo que la defina como un término.
La creatividad es algo intangible, es algo etéreo. Creo que es un momento y un estado por lo que pasamos y creo que todos podemos llegar a ese estado. No considero que sea algo que algunos lo tienen y otros no, o que una persona es creativa y otra no. Para mí es un estado y hay que prepararse para llegar a ese estado; por lo menos es lo que yo necesito para llegar a ese momento creativo. Sé cómo llegar, ya con el tiempo aprendí a identificar mis procesos, en qué momento puedo encontrarme con esa creatividad –que no siempre está– pero también es como que preparo el terreno para que surja.
La creatividad, ¿qué es para vos?
Me encanta esa pregunta. Siento que es muy común entre nosotros (los diseñadores), como la usamos mucho, pero creo que no hay algo que la defina como un término.
La creatividad es algo intangible, es algo etéreo. Creo que es un momento y un estado por lo que pasamos y creo que todos podemos llegar a ese estado. No considero que sea algo que algunos lo tienen y otros no, o que una persona es creativa y otra no. Para mí es un estado y hay que prepararse para llegar a ese estado; por lo menos es lo que yo necesito para llegar a ese momento creativo. Sé cómo llegar, ya con el tiempo aprendí a identificar mis procesos, en qué momento puedo encontrarme con esa creatividad –que no siempre está– pero también es como que preparo el terreno para que surja.
La creatividad… ¿qué es para vos?
Me encanta esa pregunta. Siento que es muy común entre nosotros (los diseñadores), pero creo que no hay algo que la defina como un término.
La creatividad es algo intangible, es algo etéreo. Creo que es un momento y un estado por lo que pasamos y creo que todos podemos llegar a ese estado. No considero que sea algo que algunos lo tienen y otros no, o que una persona es creativa y otra no. Para mí es un estado y hay que prepararse para llegar a ese estado; por lo menos es lo que yo necesito para llegar a ese momento creativo. Sé cómo llegar, ya con el tiempo aprendí a identificar mis procesos, en qué momento puedo encontrarme con esa creatividad –que no siempre está– pero también es como que preparo el terreno para que surja.
"No considero que (la creatividad) sea algo que algunos tienen y otros no. Para mí es un estado (…)"
"No considero que (la creatividad) sea algo que algunos tienen y otros no. Para mí es un estado (…)"
¿Usás inteligencia artificial en tus procesos creativos? ¿o preferís dejarla afuera?
No elijo dejar nada afuera. Veo la inteligencia artificial hoy en día como una herramienta, una herramienta en el proceso, no en el final. Hice el curso de Loli Laboureau, he ido a charlas que me invitaron, he participado de eventos en relación a la inteligencia artificial, pero nunca tuve el tiempo de explorarla ni dedicarme 100% a generar una imagen con eso, o un contenido final.
Me gusta incluirla más, aprovecharla como una herramienta, así como uso Photoshop. Quizás la uso a veces para la parte de brainstorming, en términos de comunicación, para ese peloteo interno. También la uso mucho administrativamente, siento que me ordena y ordena las partes de un proyecto que para mí, esa primera parte, la preproducción del proyecto, es la más importante, entonces ahí me parece que está bueno usarla. Y después la uso mucho en Photoshop, por ejemplo, para agilizar procesos que hago como editar fotos, borrar cositas, expandir fondos, pero no para generar una imagen de cero. No porque este en contra de usarla, sino porque simplemente no la controlo del todo bien y siento que se me va el tiempo y al final, todos mis trabajos lo que tienen es mucha simpleza y una impronta que siento que no podría conseguirla con la inteligencia artificial.
Sí, mucha gente piensa que es algo fácil y, en realidad, lleva un montón de tiempo hacer imágenes y crear con IA, ¿no?
100%. Sí, sí, para mí es más difícil estar con el chat, siento que se me va el tiempo, y más si hay créditos de por medio. Lo he intentado con MidJourney, pero no, me vuelvo loca. Hay cosas que prefiero hacerlas yo, bocetar, calcar, volver a dibujar y volver al boceto. Pero sí la uso en una parte del proceso.
Es algo todavía un poco desconocido para mí, pero siempre me llama la atención. El año pasado trabajé con un estudio de inteligencia artificial donde yo hacía la parte de dirección, donde dirigía cosas que se realizaban con inteligencia artificial; cosas que se podrían hacer también con 3D, y por una cuestión de tiempos, de técnica y de llegar a resultados un poco más locos y distópicos, usamos inteligencia artificial. Y la verdad que me divirtió mucho, porque son cosas que me las imaginé y las pude hacer realidad en muy poco tiempo; pero no es algo que manejo yo, como que elijo confiar en quienes sí la saben manejar.
¿Usás inteligencia artificial en tus procesos creativos? ¿o preferís dejarla afuera?
No elijo dejar nada afuera. Veo la inteligencia artificial hoy en día como una herramienta, una herramienta en el proceso, no en el final. Hice el curso de Loli Laboureau, he ido a charlas que me invitaron, he participado de eventos en relación a la inteligencia artificial, pero nunca tuve el tiempo de explorarla ni dedicarme 100% a generar una imagen con eso, o un contenido final.
Me gusta incluirla más, aprovecharla como una herramienta, así como uso Photoshop. Quizás la uso a veces para la parte de brainstorming, en términos de comunicación, para ese peloteo interno. También la uso mucho administrativamente, siento que me ordena y ordena las partes de un proyecto que para mí, esa primera parte, la preproducción del proyecto, es la más importante, entonces ahí me parece que está bueno usarla. Y después la uso mucho en Photoshop, por ejemplo, para agilizar procesos que hago como editar fotos, borrar cositas, expandir fondos, pero no para generar una imagen de cero. No porque este en contra de usarla, sino porque simplemente no la controlo del todo bien y siento que se me va el tiempo y al final, todos mis trabajos lo que tienen es mucha simpleza y una impronta que siento que no podría conseguirla con la inteligencia artificial.
Sí, mucha gente piensa que es algo fácil y, en realidad, lleva un montón de tiempo hacer imágenes y crear con IA, ¿no?
100%. Sí, sí, para mí es más difícil estar con el chat, siento que se me va el tiempo, y más si hay créditos de por medio. Lo he intentado con MidJourney, pero no, me vuelvo loca. Hay cosas que prefiero hacerlas yo, bocetar, calcar, volver a dibujar y volver al boceto. Pero sí la uso en una parte del proceso.
Es algo todavía un poco desconocido para mí, pero siempre me llama la atención. El año pasado trabajé con un estudio de inteligencia artificial donde yo hacía la parte de dirección, donde dirigía cosas que se realizaban con inteligencia artificial; cosas que se podrían hacer también con 3D, y por una cuestión de tiempos, de técnica y de llegar a resultados un poco más locos y distópicos, usamos inteligencia artificial. Y la verdad que me divirtió mucho, porque son cosas que me las imaginé y las pude hacer realidad en muy poco tiempo; pero no es algo que manejo yo, como que elijo confiar en quienes sí la saben manejar.
¿Usás inteligencia artificial en tus procesos creativos? ¿o preferís dejarla afuera?
No elijo dejar nada afuera. Veo la inteligencia artificial hoy en día como una herramienta, una herramienta en el proceso, no en el final. Hice el curso de Loli Laboureau, he ido a charlas que me invitaron, he participado de eventos en relación a la inteligencia artificial, pero nunca tuve el tiempo de explorarla ni dedicarme 100% a generar una imagen con eso, o un contenido final.
Me gusta incluirla más, aprovecharla como una herramienta, así como uso Photoshop. Quizás la uso a veces para la parte de brainstorming, en términos de comunicación, para ese peloteo interno. También la uso mucho administrativamente, siento que me ordena y ordena las partes de un proyecto que para mí, esa primera parte, la preproducción del proyecto, es la más importante, entonces ahí me parece que está bueno usarla. Y después la uso mucho en Photoshop, por ejemplo, para agilizar procesos que hago como editar fotos, borrar cositas, expandir fondos, pero no para generar una imagen de cero. No porque este en contra de usarla, sino porque simplemente no la controlo del todo bien y siento que se me va el tiempo y al final, todos mis trabajos lo que tienen es mucha simpleza y una impronta que siento que no podría conseguirla con la inteligencia artificial.
Sí, mucha gente piensa que es algo fácil y, en realidad, lleva un montón de tiempo hacer imágenes y crear con IA, ¿no?
100%. Sí, sí, para mí es más difícil estar con el chat, siento que se me va el tiempo, y más si hay créditos de por medio. Lo he intentado con MidJourney, pero no, me vuelvo loca. Hay cosas que prefiero hacerlas yo, bocetar, calcar, volver a dibujar y volver al boceto. Pero sí la uso en una parte del proceso.
Es algo todavía un poco desconocido para mí, pero siempre me llama la atención. El año pasado trabajé con un estudio de inteligencia artificial donde yo hacía la parte de dirección, donde dirigía cosas que se realizaban con inteligencia artificial; cosas que se podrían hacer también con 3D, y por una cuestión de tiempos, de técnica y de llegar a resultados un poco más locos y distópicos, usamos inteligencia artificial. Y la verdad que me divirtió mucho, porque son cosas que me las imaginé y las pude hacer realidad en muy poco tiempo; pero no es algo que manejo yo, como que elijo confiar en quienes sí la saben manejar.
"Es algo todavía un poco desconocido para mí, pero siempre me llama la atención"
"Es algo todavía un poco desconocido para mí, pero siempre me llama la atención"
¿Qué opinás del discurso de que la IA va a reemplazar a los diseñadores y creativos? ¿Te parece una amenaza real o un miedo mal planteado?
No, no me parece una amenaza real. Para mí el diseño no es sentarse y diseñar un logo. Es todo el proceso previo, sentarse a bocetar, bajar la idea, hablar con el cliente, entender lo que quiere, bajar en palabras un concepto… Son cosas que la IA no puede reemplazar.
Pero el hecho de que se sinteticen o se ahorre tiempo con ciertas herramientas hace que nosotros podamos concentrarnos en la parte del concepto, en mi caso la parte que más me gusta. Concentrarme en hablar con los artistas, saber qué quieren, hablar con las marcas, con los clientes.
¿Y creés que la inteligencia artificial está cambiando la forma en la que creamos?
Siento como que viene a desafiarnos un poco, a sacarnos a todos de la zona de confort, a subir la vara visual, y me parece que eso está bueno. Hoy nos imaginamos y podemos hacer cosas que antes nadie se animaba a hacer, y ahora como hay alguien que las está generando, eso es full inspiración para todos.
Pienso también que hay tantas cosas dando vueltas, que todo se vuelve más bullshit, tanto ruido visual que ya nada te sorprende. De hecho, al principio era: “uy, mirá esta imagen que hicieron con IA”, y ahora es más parte de lo mismo. Hasta por ahí hoy en día te llama más la atención, o por lo menos a mí, lo simple, lo que realmente se destaca por otras cosas que no sean una imagen súper loca; se valoran mucho más las cosas artesanales también.
Creo que además de pensar las ideas, lo que más me gusta también es ese tiempo de estar pintando, bocetando manualmente o en la compu, diseñando, es algo que no voy a dejar de hacer.
¿Qué opinás del discurso de que la IA va a reemplazar a los diseñadores y creativos? ¿Te parece una amenaza real o un miedo mal planteado?
No, no me parece una amenaza real. Para mí el diseño no es sentarse y diseñar un logo. Es todo el proceso previo, sentarse a bocetar, bajar la idea, hablar con el cliente, entender lo que quiere, bajar en palabras un concepto… Son cosas que la IA no puede reemplazar.
Pero el hecho de que se sinteticen o se ahorre tiempo con ciertas herramientas hace que nosotros podamos concentrarnos en la parte del concepto, en mi caso la parte que más me gusta. Concentrarme en hablar con los artistas, saber qué quieren, hablar con las marcas, con los clientes. Es lo que más me divierte hacer. Después, si tengo que hacer algo que me agilice más el tiempo para llegar a ese resultado final, bienvenido sea.
¿Y creés que la inteligencia artificial está cambiando la forma en la que creamos? o ¿la forma en la que pensamos la creatividad en general?
Siento como que viene a desafiarnos un poco, a sacarnos a todos de la zona de confort, a subir la vara visual, y me parece que eso está bueno. Hoy nos imaginamos y podemos hacer cosas que antes nadie se animaba a hacer, y ahora como hay alguien que las está generando, eso es full inspiración para todos.
Pienso también que hay tantas cosas dando vueltas, que todo se vuelve más bullshit, tanto ruido visual que ya nada te sorprende. De hecho, al principio era: “uy, mirá esta imagen que hicieron con IA”, y ahora es más parte de lo mismo. Hasta por ahí hoy en día te llama más la atención, o por lo menos a mí, lo simple, lo que realmente se destaca por otras cosas que no sean una imagen súper loca; se valoran mucho más las cosas artesanales también.
Por eso yo me mantengo firme en mi línea también, aparte porque es lo que me gusta hacer. Creo que además de pensar las ideas, lo que más me gusta también es ese tiempo de estar pintando, bocetando manualmente o en la compu, diseñando, es algo que no voy a dejar de hacer.
¿Qué opinás del discurso de que la IA va a reemplazar a los diseñadores y creativos? ¿Te parece una amenaza real o un miedo mal planteado?
No, no me parece una amenaza real. Para mí el diseño no es sentarse y diseñar un logo. Es todo el proceso previo, sentarse a bocetar, bajar la idea, hablar con el cliente, entender lo que quiere, bajar en palabras un concepto… Son cosas que la IA no puede reemplazar.
Pero el hecho de que se sinteticen o se ahorre tiempo con ciertas herramientas hace que nosotros podamos concentrarnos en la parte del concepto, en mi caso la parte que más me gusta. Concentrarme en hablar con los artistas, saber qué quieren, hablar con las marcas, con los clientes.
¿Y creés que la inteligencia artificial está cambiando la forma en la que creamos?
Siento como que viene a desafiarnos un poco, a sacarnos a todos de la zona de confort, a subir la vara visual, y me parece que eso está bueno. Hoy nos imaginamos y podemos hacer cosas que antes nadie se animaba a hacer, y ahora como hay alguien que las está generando, eso es full inspiración para todos.
Pienso también que hay tantas cosas dando vueltas, que todo se vuelve más bullshit, tanto ruido visual que ya nada te sorprende. De hecho, al principio era: “uy, mirá esta imagen que hicieron con IA”, y ahora es más parte de lo mismo. Hasta por ahí hoy en día te llama más la atención, o por lo menos a mí, lo simple, lo que realmente se destaca por otras cosas que no sean una imagen súper loca; se valoran mucho más las cosas artesanales también.
Creo que además de pensar las ideas, lo que más me gusta también es ese tiempo de estar pintando, bocetando manualmente o en la compu, diseñando, es algo que no voy a dejar de hacer.
"Viene a desafiarnos un poco, a sacarnos a todos de la zona de confort, a subir la vara visual"
"Viene a desafiarnos un poco, a sacarnos a todos de la zona de confort, a subir la vara visual"
Claro. Entonces, en este ecosistema tan cambiante en el que estamos viviendo, ¿cómo imaginás el futuro del diseño y la comunicación visual? ¿Tenés una mirada un poco más optimista o más pesimista de la situación?
Súper optimista. Para mí el diseño es una profesión muy noble, porque podés matchearlo con cualquier actividad que te guste. Por ejemplo, si te gusta el cine, podés diseñar para cine; diseñar para eventos culturales, música, teatro; también para branding. Es una carrera súper versátil que puede acompañarte en diferentes rubros, y te da una mirada proyectual.
Creo que el futuro del diseño está cambiando, pero no lo veo como algo negativo, cada vez los diseñadores tenemos un rol más importante dentro de la cadena de producción creativa.
Antes el diseñador era el último que llamaban, y por suerte eso está cambiando, por lo menos para mí. En vez de ser el último eslabón, hoy soy una de las primeras a quien llama porque el diseñador tiene esa capacidad de ver de manera proyectual, de poder pensar una idea desde el comienzo y poder planificarla para que al final se vea así. No es solo sumar una tipografía. Para mí es la capacidad de crear un universo entero y es en lo que yo más valoro y en lo que más trabajo. Siento que cada vez los proyectos se están volviendo más grandes, más desafiantes. Y hablo por mí, pero también lo veo con un montón de colegas y a nivel rubro. Pienso que el diseño es el futuro.
Claro. Entonces, en este ecosistema tan cambiante en el que estamos viviendo, ¿cómo imaginás el futuro del diseño y la comunicación visual? ¿Tenés una mirada un poco más optimista o más pesimista de la situación?
Súper optimista. Para mí el diseño es una profesión muy noble, porque podés matchearlo con cualquier actividad que te guste. Por ejemplo, si te gusta el cine, podés diseñar para cine; diseñar para eventos culturales, música, teatro; también para branding. Es una carrera súper versátil que puede acompañarte en diferentes rubros, y te da una mirada proyectual.
Creo que el futuro del diseño está cambiando, pero no lo veo como algo negativo, cada vez los diseñadores tenemos un rol más importante dentro de la cadena de producción creativa.
Antes el diseñador era el último que llamaban, y por suerte eso está cambiando, por lo menos para mí. En vez de ser el último eslabón, hoy soy una de las primeras a quien llama porque el diseñador tiene esa capacidad de ver de manera proyectual, de poder pensar una idea desde el comienzo y poder planificarla para que al final se vea así. No es solo sumar una tipografía. Para mí es la capacidad de crear un universo entero y es en lo que yo más valoro y en lo que más trabajo. Siento que cada vez los proyectos se están volviendo más grandes, más desafiantes. Y hablo por mí, pero también lo veo con un montón de colegas y a nivel rubro. Pienso que el diseño es el futuro.
Claro. Entonces, en este ecosistema tan cambiante en el que estamos viviendo, ¿cómo imaginás el futuro del diseño y la comunicación visual? ¿Tenés una mirada un poco más optimista o más pesimista de la situación?
Súper optimista. Para mí el diseño es una profesión muy noble, porque podés matchearlo con cualquier actividad que te guste. Por ejemplo, si te gusta el cine, podés diseñar para cine; diseñar para eventos culturales, música, teatro; también para branding. Es una carrera súper versátil que puede acompañarte en diferentes rubros, y te da una mirada proyectual.
Creo que el futuro del diseño está cambiando, pero no lo veo como algo negativo, cada vez los diseñadores tenemos un rol más importante dentro de la cadena de producción creativa.
Antes el diseñador era el último que llamaban, y por suerte eso está cambiando, por lo menos para mí. En vez de ser el último eslabón, hoy soy una de las primeras a quien llama porque el diseñador tiene esa capacidad de ver de manera proyectual, de poder pensar una idea desde el comienzo y poder planificarla para que al final se vea así. No es solo sumar una tipografía. Para mí es la capacidad de crear un universo entero y es en lo que yo más valoro y en lo que más trabajo. Siento que cada vez los proyectos se están volviendo más grandes, más desafiantes. Y hablo por mí, pero también lo veo con un montón de colegas y a nivel rubro. Pienso que el diseño es el futuro.
Y por último, ¿qué le recomendarías a diseñadores que están empezando a trabajar en el rubro creativo?
Les recomendaría no encasillarse. Me pasó que cuando arranqué a estudiar la carrera de Diseño Gráfico, estaba encasillada con los diseñadores que tienen un estilo muy único y propio. Y yo eso lo veía como una dificultad porque yo soy muy versátil, me gusta hacer muchas cosas y no creo tener un estilo único; más bien me gusta pensar las ideas y poder llevarlas a cualquier técnica, porque me gusta hacer un poco de todo. Entonces lo veía como una desventaja y lo sufrí mucho al principio.
Entonces le diría a todos aquellos que no tienen un estilo propio que no se preocupen, y si lo tienen que no se encasillen solo en eso.
Hoy veo no tener un estilo único como una virtud. La versatilidad me permite trabajar en muchas áreas y rubros diferentes. Y al final eso que veía como algo negativo, lo veo como algo súper positivo; de hecho, hoy es algo que me rescata de un montón de situaciones.
Y por último, ¿qué le recomendarías a diseñadores que están empezando a trabajar en el rubro creativo?
Les recomendaría no encasillarse. Me pasó que cuando arranqué a estudiar la carrera de Diseño Gráfico, estaba encasillada con los diseñadores que tienen un estilo muy único y propio. Y yo eso lo veía como una dificultad porque yo soy muy versátil, me gusta hacer muchas cosas y no creo tener un estilo único; más bien me gusta pensar las ideas y poder llevarlas a cualquier técnica, porque me gusta hacer un poco de todo. Entonces lo veía como una desventaja y lo sufrí mucho al principio.
Entonces le diría a todos aquellos que no tienen un estilo propio que no se preocupen, y si lo tienen que no se encasillen solo en eso.
Hoy veo no tener un estilo único como una virtud. La versatilidad me permite trabajar en muchas áreas y rubros diferentes. Y al final eso que veía como algo negativo, lo veo como algo súper positivo; de hecho, hoy es algo que me rescata de un montón de situaciones.
Y por último, ¿qué le recomendarías a diseñadores que están empezando a trabajar en el rubro creativo?
Les recomendaría no encasillarse. Me pasó que cuando arranqué a estudiar la carrera de Diseño Gráfico, estaba encasillada con los diseñadores que tienen un estilo muy único y propio. Y yo eso lo veía como una dificultad porque yo soy muy versátil, me gusta hacer muchas cosas y no creo tener un estilo único; más bien me gusta pensar las ideas y poder llevarlas a cualquier técnica, porque me gusta hacer un poco de todo. Entonces lo veía como una desventaja y lo sufrí mucho al principio.
Entonces le diría a todos aquellos que no tienen un estilo propio que no se preocupen, y si lo tienen que no se encasillen solo en eso.
Hoy veo no tener un estilo único como una virtud. La versatilidad me permite trabajar en muchas áreas y rubros diferentes. Y al final eso que veía como algo negativo, lo veo como algo súper positivo; de hecho, hoy es algo que me rescata de un montón de situaciones.
© 2025 | Todos los derechos reservados
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(Buenos Aires, AR / Santiago de Compostela, ES)
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